Santiago Rusiñol fue uno de los máximos representantes del modernismo catalán. Gran parte de su obra está dedicada a los jardines de España, tema que le fascinaba y en el que trabajó hasta el final de su vida.
Estos cuadros corresponden a la extensa serie desarrollada en los Jardines de Aranjuez, lugar que visitó repetidamente en épocas diferentes. Al igual que los impresionistas, él solía regresar a los mismos lugares en distintos momentos del día o estaciones del año, para captar los efectos cambiantes de la luz.
Por entonces el Real Sitio era un enclave privado del rey Alfonso XIII, quien nombró a Rusiñol jardinero honorario mayor de la casa real, para que pudiera acceder libremente.
“Como quien ha buscado un claustro, como trapense de jardines con cipreses, como si se fumase en la pipa las hojas caídas que los jardineros queman como sahumerio del otoño, Rusiñol pintaba jardines y jardines, y alguna vez una especie de capilla blanca en el fondo o algún arco como pura rogativa de arco iris, de primaveras de sol.”
Ramón Gómez de la Serna
El pintor del crepúsculo
Las obras se caracterizan por sus composiciones simétricas, y el juego entre el ritmo vertical de los árboles en contraposición con los parterres y glorietas.
Pero hay algo en sus pinturas que va más allá de lo formal y que tiene que ver con su cualidad poética, con la melancolía de esos jardines bajo la última luz de la tarde, con sus silencios.
Como escribió Margarita Nelken:
“Todas las obras de Rusiñol –aún las de los mediodías- son obras de crepúsculo; todos sus paisajes –aún los de las primaveras triunfantes– son paisajes de otoño”.
Para saber más, recomiendo visitar el sitio del Museo del Modernismo en Barcelona, que en 2017 organizó la exposición «Santiago Rusiñol. Jardines de España». Allí encontrarán diversos artículos que reflexionan profundamente sobre esta temática.